European String Teachers Association est une organisation non gouvernementale basée en Suisse. Elle a été fondée en 1972, en Autriche, par un petit groupe de professeurs et d’artistes, et présidée successivement par Marianne Kroemer, Max Rostal et Yehudi Menuhin, dans le but de promouvoir l’excellence pour les instrumentistes à cordes. Le président actuel est Géza Szilvay.
L’objet de l’association ESTA-France est, « dans un intérêt pédagogique, artistique et scientifique, la promotion de l’enseignement des instruments à cordes, ainsi que l’intérêt général pour le jeu et l’apprentissage des instruments à cordes. »
L’ESTA est composée de plus de 25 délégations nationales, impliquant environ 5 000 professeurs de violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare… Elle est un lieu ouvert d’échange et de partage des connaissances artistiques, pédagogiques et scientifiques entre instrumentistes et pédagogues européens.
Ouverte à tous les interprètes et pédagogues pratiquant un instrument à cordes — violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, guitare, mandoline, théorbe, banjo, luth, cithare, guqin, oud… — ESTA constitue un lien essentiel. Depuis plusieurs décennies, l’association œuvre au décloisonnement des styles musicaux et favorise les échanges entre traditions et pratiques.
À travers ses symposiums, conférences, concerts, stages..., ESTA offre à chacun l’opportunité de s’exprimer, partager et d’échanger autour de leur passion commune pour la musique. Elle se donne pour mission de nourrir nos réflexions artistiques en tant que pédagogues et interprètes, que l’on évolue au sein d’institutions publiques ou privées.
Noemie Airiau- Gauguier est notre secrétaire depuis peu et j’ai le plaisir de prendre le relais d’Alexis Galperine en tant que président d’ESTA France.
Rejoignez nous dès aujourd'hui, professeurs, interprètes, étudiants... Que ce printemps soit propice à l’ouverture de projets riches artistiquement et nous ouvre de nouvelles perspectives pédagogiques et musicales !
Devenez membre d’ESTA France et profitez de nombreuses ressources et événements exclusifs destinés aux passionnés et professionnels des instruments à cordes. Unissons nos forces pour enrichir le paysage musical avec passion et expertise. Rejoignez-nous dès aujourd’hui et intégrez notre famille musicale.
Soyez un interlocuteur privilégié pour les professeurs d’instruments à cordes dans votre région. Sollicitez des projets «ESTA», coordonnez des actions, favorisez les initiatives locales…
Pierre-Henri Xuereb mène depuis plusieurs décennies une carrière internationale plaçant la pédagogie de l’alto au cœur de son activité artistique. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis à la Juilliard School et à Boston University aux USA, il développe une approche de l’enseignement fondée sur l’exigence technique, la conscience stylistique et la transmission du répertoire.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis 1989 et au Conservatoire Royal de Liège depuis 2005, il a formé plusieurs générations d’altistes aujourd’hui actifs sur la scène internationale. Son activité pédagogique se déploie également à travers de nombreuses classes de maître et interventions dans des conservatoires, académies supérieures et universités en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Afrique.
Engagé dans la réflexion sur l’enseignement de l’alto, il est l’auteur de publications pédagogiques de référence, dont 24 Recettes techniques pour alto, et participe régulièrement à des jurys de concours internationaux.
Son expérience de concertiste et de chambriste, ainsi que l’enregistrement de plus de 80 CD, nourrissent constamment son enseignement, offrant aux étudiants une vision globale du métier de musicien, entre tradition, création et ouverture culturelle.
Diplômée du CNSMD de Paris en alto et du CNSM de Lyon en pédagogie, Noémie Airiau-Gauguier place l’enseignement et la transmission au cœur de son activité professionnelle depuis plus de 25 ans. Titulaire du DE de violon et du CA d’alto, elle enseigne ces deux disciplines au Conservatoire Maurice Ravel de Levallois-Perret. Son engagement pédagogique et artistique a permis à plusieurs de ses élèves d’intégrer des cursus supérieurs (CRR de Paris, Boulogne-Billancourt, Cergy) ou de débuter une carrière professionnelle.
Passionnée de musique de chambre, Noémie Airiau-Gauguier se produit au sein de nombreux ensembles, du trio à l’octuor. Elle est membre fondatrice de l’Ensemble Art&Muses (flûte, alto et harpe), pour lequel elle a réalisé cinq arrangements publiés chez Klarthe. Invitée par divers orchestres parisiens, elle a participé à plusieurs enregistrements de musiques de films et collabore régulièrement aux albums du jazzman Jean-My Truong.
Très investie dans la transmission et la vie professionnelle de l’alto, elle collabore régulièrement avec Philippe-Henri Xuereb et participe depuis 2022 à l’organisation du Concours des Jeunes Altistes. Elle s’engage également dans la formation des futurs enseignants en assurant des stages de tutorat pour des étudiants préparant le
DE (CNSMDP, PSPBB).
Anna Maria BARBARA est diplômée de violon et de pédagogie de l’Académie de musique de
Katowice en Pologne.
Elle a approfondi ses études avec Gaëtane Prouvost, puis avec Alexis Galpérine — une personne
qui a marqué le plus son évolution artistique et humaine — d’abord au CRR de Rueil-Malmaison,
puis au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de perfectionnement.
Avec trois autres musiciennes, elle fonde le quatuor Miliné, qui rejoint ensuite la classe du
quatuor Ysaÿe au CRR de Paris. Cette formation remporte le 1er Prix du Concours international
de Turin dans la catégorie « quatuor à cordes ».
Anna Maria est également lauréate de concours nationaux et internationaux en tant que soliste,
notamment le Prix d’honneur du Concours Léopold Bellan à Paris.
Elle a eu l’occasion de se produire dans divers orchestres et ensembles, tels que : l’Orchestre de
Chambre de Silésie, Orchestre de la Radio polonaise (NOSPR) à Katowice, ensemble 2e2m…Anna
Maria est régulièrement invitée à jouer au sein de l’Orchestre Nationale de Bretagne (ONB) à Rennes.
Elle partage sa vie professionnelle entre ses activités de concertiste et l’enseignement du violon
et de la musique de chambre au Conservatoire municipal du Ve arrondissement de la Ville de Paris, où elle occupe le poste de Professeure d’enseignement artistique.
Attachée à l’échange entre différents styles musicaux, elle coanime avec le violoniste jazz Johan
Renard un atelier jazz destiné à des élèves issus d’un cursus classique.
Parallèlement, elle mène un travail de recherche en musicologie dans le cadre d’une thèse de
doctorat à l’Université de la Sorbonne. Ses travaux portent sur l’œuvre pour violon de Karol Szymanowski en collaboration avec le violoniste Paul Kochański.
Artiste multifacette, Stéphanie Moraly est à la fois violoniste
concertiste, pédagogue, et musicologue spécialiste de musique française.
Elle est titulaire d’un Premier Prix du Conservatoire de Paris, d’un Master of Music du New England Conservatory de Boston (USA), d’un CA de violon et d’un Doctorat de musicologie de Paris-Sorbonne. Lauréate de concours internationaux, elle se produit en France et à l’étranger et enregistre de nombreux disques en sonate avec le pianiste Romain David, comme premier violon du Quintette Syntonia, ou en soliste avec orchestre (Brahms,Debussy, Dvorak, Respighi, Dohnanyi, Louis Aubert, Greif, Suk, Koechlin,Tôn-Thât Tiêt, Benoît Menut, Tomasi…).
Stéphanie Moraly est actuellement professeur de violon au CRR de Paris, au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne, et professeur de pédagogie au CNSMD de
Paris.
