1. Définition et présentation du dispositif AMPIC

L’AMPIC (Apprentissage de la Musique par la Pratique Instrumentale Collective) est une organisation du 1er cycle d’enseignement musical qui unit pratique instrumentale, Formation Musicale (FM) et pratiques collectives autour d’un répertoire commun. Il ne s’agit pas d’une pédagogie à proprement parler, mais d’une structuration originale du 1er cycle.

L’équipe pédagogique est ainsi constituée :

• Un professeur d’instrument référent
• Un professeur de Formation Musicale
• Les autres professeurs d’instrument du groupe

Les attendus de fin de cycle sont identiques à ceux du cursus traditionnel. L’AMPIC n’est pas un
enseignement « au rabais », mais une proposition exigeante, organisée différemment.

2. Origine et contexte de création

L’AMPIC existe au CMA 19 depuis 2016. Des expériences collectives préalables (insuffisantes en volume horaire) avaient permis aux enseignants d’acquérir des savoir-faire et d’identifier des pistes d’amélioration.

En 2014–2015, la réforme des conservatoires parisiens (PSM, tirage au sort…) a conduit à l’élaboration d’un modèle de base, issu de commissions réunissant enseignants volontaires, collègues d’autres conservatoires (Nantes, Bordeaux) et l’inspection pédagogique.

Le modèle de base prévu par la Ville de Paris :

• Un groupe de 12 élèves
• 2 séances par semaine : une en grand groupe, une en petit groupe
• Un volume horaire global identique au 1er cycle traditionnel (2h30 hebdomadaires)
• Liberté d’organisation laissée à chaque conservatoire

Spécificités du CMA 19

• Groupes constitués par famille instrumentale (cordes : 6 violons, 3 altos, 3 violoncelles, + contrebasses). Il existe aussi au CMA19 un AMPIC Cuivres et un AMPIC Bois.
• Petits groupes de 3 élèves (cours instrumental)
• Grand groupe : 1h30 ; petit groupe : 1h les deux premières années, puis 1h30
• Les élèves débutent en CE1 (un an plus tôt que le cursus traditionnel)

3. Objectifs

Objectifs musicaux et instrumentaux

• Proposer une expérience musicale « réaliste » dès la première année (pratique collective immédiate)
• Dépasser le clivage traditionnel entre FM et instrument, entre individuel et collectif
• Faciliter l’acquisition des compétences instrumentales : justesse, pulsation, rythme
• Développer les réflexes propres au jeu collectif : écoute, justesse d’ensemble, coopération, responsabilisation

Objectifs liés à la motivation et au parcours de l’élève

• Nourrir l’enthousiasme de l’enfant dès le début par la joie du partage musical
• Réduire les abandons en 2e cycle : un élève enthousiasmé dès le départ poursuit plus longtemps
• Atténuer le sentiment d’échec pour les élèves qui s’arrêtent en fin de 1er cycle : leur parcours aura été riche de moments forts, et non résumé à un examen raté

Objectifs institutionnels

• S’adapter aux nouveaux rythmes et modes d’apprentissage des enfants
• Offrir un cursus plus « lisible » pour les familles
• Démontrer la capacité d’innovation des conservatoires face aux restrictions budgétaires et aux tendances à l’animation

4. Organisation pédagogique

Le cours FM / orchestre (grand groupe)

Ce cours fonctionne en binôme professeur d’instrument / professeur de FM. Il alterne des séquences FM et des séquences orchestrales, chaque enseignant prenant « le lead » à tour de rôle, l’autre jouant un rôle d’assistant ou d’observateur. L’interaction entre les deux disciplines est constante : questions reliant la FM à l’instrument (par ex, quels doigtés pout cet intervalle ? On jouerait ce rythme à ce tempo avec quelle partie de l’archet ?), rappels de notions FM lors du travail orchestral, etc.

Particularité de la 1ère année : dans un 1er temps, travail très oral, fondé sur la pulsation, le rythme (approche Dalcroze) et la perception des hauteurs, à travers des jeux et activités ludiques à l’instrument ou en percussions corporelles. Puis développement d’un répertoire orchestral autour de pièces simples, en unisson ou en homorythmie.

Le cours FM / orchestre (grand groupe)

• Liberté pédagogique totale pour les enseignants : pas de méthode unique imposée
• Le répertoire orchestral ne peut à lui seul suffire à la progression instrumentale : un équilibre est nécessaire
• Une partie du cours est consacrée au répertoire d’ensemble (déchiffrage, doigtés, travail de pupitre)
• En 1C3–1C4 : aménagement possible avec 1h collective + 30mn individuelles en alternance

5. Évaluation et examen de fin de cycle

Les attendus sont identiques au cursus traditionnel, avec des exigences supplémentaires sur
l’interprétation collective. L’examen comprend :

• 1 pièce en solo (liste imposée)
• 1 à 2 pièces en petit groupe (trio ou quatuor, non dirigé)
• Plusieurs pièces en orchestre (dirigé et en autonomie)

Une heure est dédiée aux AMPIC lors de la session d’examen, devant le même jury que le cursus
individuel.

Retour d’expérience

• Grande majorité des élèves réussissent le passage en 2e cycle (100 % en 2025 ; 2 échecs sur 12 en 2024)
• Le jury 2025 a accordé l’unanimité à l’ensemble du groupe pour la qualité des prestations collectives
• Observations des jurys : autonomie remarquable, son d’ensemble, solidité rythmique, justesse, écoute du piano en solo, compréhension globale des pièces

6. Devenir des élèves après le 1er cycle

Les premières promotions AMPIC (depuis 2016) sont bien représentées en cycles 2 et 3, hormis un creux autour des années Covid.

Les élèves AMPIC sont régulièrement remarqués positivement en cycles 2 et 3 par les enseignants de musique de chambre et lors de projets transversaux : implication dans le groupe, bons réflexes, bon esprit, assiduité, soutien fort des familles.

7. Conclusion

L’AMPIC n’est pas une solution miracle ni une réponse à tous les défis de l’enseignement musical
spécialisé. C’est un outil supplémentaire, aux avantages significatifs :

• Motivation renforcée des élèves grâce à une pratique musicale partagée dès le départ
• Développement accéléré des réflexes d’ensemble, essentiels pour les instruments à cordes
• Implication accrue des familles, portée par la dynamique de groupe
• Enrichissement de l’équipe pédagogique : échanges fructueux, remise en question,
  cohésion

L’expérience du CMA 19 témoigne d’une mise en œuvre spécifique parmi d’autres déclinaisons possibles de l’AMPIC en France. Elle illustre la capacité des conservatoires à innover avec exigence, au service de tous les élèves.