Les journées ESTA France auront lieux le 13 et 14 mars 2026 au CRR de Boulogne-Billancourt (22 rue de la Belle Feuille 92100 Boulogne). Vous y trouverez sur cette page le programme de ces deux journées ainsi qu’une présentation des différents intervenants que vous pourrez y rencontrer.
Le programme :
Vendredi 13 mars
Accueil : Alexis Galpérine
9h30 – Cécile Delanoue : Mes incontournables de la méthode Colourstrings dans une classe de violon en France
11h – Pause
11h15 – Ghislaine Petit-Volta avec Emma Prieur-Blanc : Harpe, le geste et la méthode, une histoire en mouvement
12h45 – Déjeuner libre
14h30 – Virginie Aster : Le Trac ou l’art d’être en scène.
16h – Pause
16h15 – Maria Christiany : Les Ensembles de violon, Histoire et méthodologie
Samedi 14 Mars
Accueil : Pierre-Henri Xuereb
9h30 – Damien Michelozzi : L’Expérience des AMPICS
11h – Pause
11H15 – Pierre-Henri Xuereb : 24 Recettes techniques pour alto
Commander l’ouvrage
12H45 – Déjeuner libre
14h30 – Alexandre Brussilovsky : L’Ecole russe de violon
16h – Pause
16h15 – Xavier Gagnepain : Développer l’oreille harmonique dans l’enseignement d’un instrument monodique
Le projet Popper, les Suites de Bach…
Les intervenants :
Pierre-Henri Xuereb
« 24 Recettes techniques pour alto »
Pierre-Henri Xuereb est un altiste, joueur de viole d’amour, soliste, pédagogue et chambriste de renommée internationale
Professeur au CNSM de Paris et au Conservatoire Royal de Liège, il a donné des masterclasses dans des institutions prestigieuses comme Yale, Indiana University et le Conservatoire Central de Beijing.
Membre du jury de concours tels que Primrose et Tertis, il a enregistré plus de 80 CDs et plus de 30 composteurs lui ont dédié des œuvres.
Virginie Aster
Virginie Aster est une compositrice, professeure de musique et spécialiste du trac dont la démarche artistique est profondément ancrée dans la transversalité des arts et des cultures. Diplômée du CNSMD de Paris, Virginie a formé nombre d’artistes à la scène, particulièrement au sein de la Philharmonie de Paris et du CNSMD. Ses œuvres, notamment pour cordes, sont publiées aux éditions Billaudot.mpositions de Virginie Aster comprennent des œuvres formations : solos
Damien Michelozzi
Violoniste, formé auprès de Dominique Juchors et Marie-Annick Nicolas. Il enseigne le violon au Conservatoire Jacques Ibert à Paris, il y dirige un orchestre à Cordes et coordonne le cursus AMPIC.
Passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement avec divers ensembles. Il enregistre avec le Trio Hadaly un CD consacré aux trios à Cordes de Beethoven et aux Adagios et Fugues de Bach / Mozart.
Très impliqué dans l’action culturelle auprès du jeune public, il intervient régulièrement en milieu scolaire. Il est d’ailleurs le co-auteur et l’interprète de deux spectacles musicaux pour les enfants, « Le Conte de Luna » et « Le Violon de L’autre ».
Maria Christiany
Violoniste concertiste et pédagogue, Maria Christiany ( née Tchouvakhina)
est diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, du CNSMD de Paris (CA)
et titulaire d’un Master de musicologie (Paris 8). Professeure titulaire
(PEA) au Conservatoire de Bobigny depuis 2017, elle y a coordonné le
département des cordes et fondé un ensemble de violons.
Présidente fondatrice d’ARTIMA et directrice artistique du
concours-festival international Nouvelles Étoiles, elle développe des
académies, masterclasses et projets interdisciplinaires réunissant de
jeunes musiciens du monde entier.
Fondatrice et violon solo de l’orchestre UniArt à Paris, elle y mène un
travail associant concerts, formation orchestrale et accompagnement de
jeunes musiciens, solistes et chefs d’orchestre
Elle est l’auteure de l’ouvrage pédagogique Ensemble de violons : histoire et
méthodologie (Éditions Delatour) et directrice de la collection Les chemins
d’ensemble.
Ghislaine Petit Volta
Disciple de Pierre Jamet, Brigitte Sylvestre et Gérard Devos, Ghislaine Petit-Volta est une harpiste de renom, distinguée tant pour sa carrière de soliste que pour ses performances en musique de chambre. Éclectique et ouverte à toutes les formes d’expression musicale, elle a collaboré avec des compositeurs de premier plan tels que John Cage, Tôn-Thất Tiết, Peter Eötvös, Martin Matalon et Pierre Boulez. Dédicataire de nombreuses œuvres, elle a récemment créé « Orbis » d’Arnaud Petit, pour harpe électrique augmentée, et « En blanc et bleu » de Christophe de Coudenhove, pour deux harpes et orchestre de jazz (en collaboration avec Isabelle Moretti et l’Orchestre national de jazz).
Sa discographie témoigne de sa curiosité musicale, allant de la musique médiévale (Harmonia Mundi) au répertoire contemporain sous la direction de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon). Ses deux derniers albums, « Hommage à Rameau » (Suoni e Colori) et « Concert pour Debussy » avec le trio Antara (Paraty), confirment son engagement artistique et son exploration des répertoires classiques et contemporains.
Guidée par un profond désir de rendre hommage à son maître Pierre Jamet, elle a écrit pour ARTE le téléfilm « Pierre Jamet, un siècle de harpe », réalisé par Michka Gorki en 1990.
Passionnée par l’enseignement, Ghislaine Petit-Volta a formé de nombreux élèves au Conservatoire régional de Paris (CRR) et au Pôle supérieur Paris-Boulogne. Elle continue aujourd’hui à partager son savoir au sein du département de pédagogie du Conservatoire de Paris (CNSMDP). Sollicitée régulièrement comme membre de jury pour des concours internationaux (Bloomington, Laskine, Limoges…), elle anime également des stages et masterclasses en Europe et en Asie.
Engagée dans la promotion de l’échange entre jeunes harpistes et compositeurs, elle a fondé, en collaboration avec Laurence Bancaud et l’association « Les signes de l’arc », les journées de concours et masterclass « Collegium21 », devenues incontournables dans le monde de la harpe contemporaine.
Emma Prieur-Blanc
Emma Prieur-Blanc est une harpiste française diplômée du CNSMD de Paris, lauréate notamment du prix Jeune Espoir du Concours Martine Géliot et du 2ᵉ prix du Concours International Jeune Talents en Normandie. Elle se produit régulièrement avec l’ONDIF, l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France ou encore l’Orchestre National du Danemark.
Très investie dans la musique de chambre, elle joue en duo avec flûte, violoncelle ou chanteuse, en trio flûte-alto-harpe, et est harpiste solo de l’Ensemble Le Bestiaire et de l’Ensemble Atmosphères.
Attentive aux répertoires d’aujourd’hui, elle collabore avec de nombreux compositeurs et participe à plusieurs créations, notamment avec son trio. Elle aime croiser les arts et travaille régulièrement avec des metteurs en scène et comédiens, notamment dans Peer Gynt d’Ibsen et Grieg avec la compagnie Lencre et Violet de Tom Coult avec la compagnie L’Aurore Boréale.
Diplômée en improvisation générative et engagée dans la préparation du Certificat d’Aptitude de Professeur de harpe, elle développe une démarche artistique où transmission, création et interdisciplinarité occupent une place centrale.
Xavier Gagnepain
Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples.
Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de plusieurs prix internationaux (Munich, Sao Paulo…), il est invité par des orchestres renommés de la scène européenne. Fervent interprète de la musique de notre temps (il fut le premier à jouer l’Intégrale du cycle dédié à Paul Sacher), il s’attache aussi à faire entendre les répertoires les moins galvaudés.
Il est un chambriste engagé, tant au sein du quatuor Rosamonde qu’avec de nombreux autres partenaires.
Il voue une part importante de son temps à l’enseignement, avec une classe réputée au PSPPBB et au CRR de Boulogne-Billancourt ainsi que de multiples classes publiques en France et à l’étranger.
Par ailleurs, il se consacre de façon croissante à la direction d’orchestre, en France, en Espagne et au Portugal
Son livre Du musicien en général…au violoncelliste en particulier (Cité de la Musique), déjà réédité plusieurs fois, connaît un succès durable. Une nouvelle réédition est parue fin 2017 dans un format augmenté. Le texte initial y est suivi d’un deuxième essai : Les clefs du temps musical.
Le confinement de l’année 2020 lui fournit le temps de mettre en oeuvre un projet ambitieux: celui de d’écrire une voix de second violoncelle pour les 40 Etudes de Popper.( texte pulblié aux Editions Buissonnières).
Dans sa discographie, on peut souligner une intégrale de l’œuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré avec Jean-Michel Dayez, un CD consacré à l’œuvre de Vincent Paulet et le très beau film « Ainsi la Nuit », paru en DVD, consacré au lien entre Henri Dutilleux et le quatuor Rosamonde.
Depuis 2023 il assure la présidence de l’Association Française du Violoncelle qui connait un nouvel essor.
Cécile Delanoue
Cécile Delanoue, professeure de violon au Conservatoire Maurice Ohana de Combs-la-Ville (77)
Passionnée par son métier d’enseignante, Cécile Delanoue a suivi pendant quatre années la formation internationale Colourstrings auprès de Géza Szilvay, créateur de la méthode, au terme de laquelle elle a obtenu la certification officielle (2018).
Elle propose un retour d’expérience sur l’utilisation de cette pédagogie innovante dans sa classe de violon : quelles sont les pages de cette méthode devenues au cours des années absolument incontournables pour elle, même avec des élèves « non-colourstrings ».
Alexandre Brussilovsky
Alexandre Brussilovsky joue dans les salles les plus prestigieuses (Carnegie Hall à New York, salle Pleyel et Théâtre des Champs Elysées à Paris, Bolchoi zal du conservatoire Tchaïkovsky à Moscou, South Bank Center à Londres…) avec de grands artistes tels que Lord Yehudi Menuhin, Pierre-Laurent Aimard, Maurice André, Suren Bagratuni, Boris Berezovsky, Edward Brunner, Vladimir Feltsman, Patrick Gallois, Natalia Guttman, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Neeme Jarvi, Emmanel Krivine, Michel Lethiec, Misha Maisky, Jeremy Menuhin, Paul Meyer, Paul Neubaur, Marielle Nordmann, Arto Noras, Kun Wo Paik, Xavier Phillips, Françoise Pollet, Nathaniel Rosen, François Salque, Bion Tsang, Volodymyr Vynnytsky, Zhu Xiao-Mei, Jean-Jacques Kantorow, Roustem Saïtkoulov, le Lindsays et Fine Arts Quartet…
Outre sa carrière de soliste international, professeur à l’Ecole Normale Cortot à Paris, il est invité par la Yehudi Menuhin School (Angleterre), l’Ecole de Musique de Bloomington (Indiana University), Longy School of Music de Boston et l’Académie Schnittke à Hambourg (Allemagne) pour donner des master-classes. Il participe également à de nombreux festivals et académies d’été, parmi lesquelles Genève, Nice, Les Arcs, Prades et New York, Schlern en Italie, l’Université de Montréal, festival de la Chaise Dieu… Alexandre Brussilovsky est, par ailleurs, Directeur Artistique de l’académie international Masters au Château de Crémault et du Festival de Musique Française Pont Alexandre III à Moscou, à Lviv en Ukraine et de Musique Russe à Paris. Il est également Directeur Artistique du label Suoni e Colori. Alexandre Brussilovsky est fondateur et présidant, depuis mars 2009, du Concours International de violon Yuri Yankelevitch à Omsk en Russie. Actuellement professeur à l’Ecole Normale Cortot à Paris, Alexandre Brussilovsky dirige l’ensemble des jeunes musiciens « Nouvelle Scène ».